Sind Soziale Medien Freunde oder Feinde der Kreativität? Meine Erfahrung

Social-Media App for Smartphone - Image from WIX-Media

Soziale Medien sind heute ein starker Motor für Kreativität, aber auch ein komplexes Terrain: Einerseits bieten sie Inspiration, Sichtbarkeit und potenziell grenzenlose Zusammenarbeit, andererseits besteht die Gefahr, dass sie künstlerische Prozesse standardisieren, ihre Originalität einschränken und Kreativität in die Nachahmung von Trends verwandeln.

In diesem Beitrag möchte ich Ihnen einige Überlegungen und meine bisherigen Erfahrungen mit sozialen Medien erzählen.

Soziale Medien und Kreativität: ein zweischneidiges Schwert

Soziale Medien sind das wichtigste Instrument, um Kreativität zu teilen. Über soziale Medien werden Ideen und kreative Projekte ausgetauscht, neue Inspirationen gesucht, Kontakte zu Menschen aus den entlegensten Winkeln der Welt geknüpft und fast in Echtzeit neue Trends oder Produkte entdeckt, die durch den Einsatz in neuen Techniken neue kreative Impulse geben könnten. Aus dieser Perspektive betrachtet, sind sie die ideale Welt.

Andererseits ist nicht alles Gold, was glänzt, und in meiner zwar kurzen Erfahrung habe ich die negativen Auswirkungen einer vielleicht übermäßigen Nutzung sozialer Medien erlebt.

Instagram, Facebook & YouTube

Zu Beginn meiner kreativen Laufbahn im Jahr 2016 waren soziale Medien das beste Werkzeug, das ich haben konnte: Dank Plattformen wie YouTube, Facebook oder Instagram habe ich meine Inspiration wiedergefunden, meine eigene Zeichenschule gegründet und durch Tutorials von wunderbaren Künstlern und Enthusiasten, die ihr Talent zur Verfügung gestellt haben, viel gelernt.

Die allerersten Beiträge stammen aus dem Frühjahr 2022 und betrafen im Wesentlichen meine ersten Arbeiten mit Acrylfarben. Erst später, als ich dachte, über die sozialen Medien andere Menschen zu treffen, die meine Leidenschaft für Buntstifte teilten, erweiterte sich mein Spektrum 2023 um das Ausmalen für Erwachsene.

Anfangs fand ich es lustig, Kunstwerke zu schaffen, um sie zu posten, den Umgang mit neuen Werkzeugen wie der Kamera oder Bildbearbeitungsprogrammen zu lernen, mich als Fotografin zu versuchen und dann, nachdem ich etwas gepostet hatte, zu sehen, wie die Anzahl der Aufrufe, Likes, Kommentare und Follower jeden Tag wuchs.

Ohne es zu merken, wurde ich jedoch „abhängig“ von der Anzahl der Aufrufe oder Follower, die ich nach dem Posten erhielt, und verband die Wertschätzung oder Qualität meiner Kreationen nur mit der Anzahl neuer Follower. Alles schien großartig zu laufen, zum ersten Mal in meinem Leben hatte ich das Gefühl, nicht die Einzige zu sein, deren Leidenschaft und Hobby die Kreativität war.

Dann änderte sich alles und fast von einem Tag auf den anderen war ich in den sozialen Medien praktisch unsichtbar: keine Follower, keine Likes, keine Kommentare. Ich scrollte nur aus Langeweile und ohne Ziel durch meinen Feed, während die Zeit verging, Tage zu Wochen und Wochen zu Monaten wurden, in denen meine sozialen Medien und meine Kunst wie eingefroren waren. Und hier begann meine Negativspirale: Ich begann, an mir selbst und meinen Fähigkeiten zu zweifeln und glaubte, dass meine Kreativität nicht gut genug war, um beachtet zu werden, und hörte fälschlicherweise auf, kreativ zu sein.

Mit anderen Worten: Die sozialen Medien mit ihren Regeln hatten sich von einem potenziellen Instrument der Verbindung zu einer Quelle der Zerstörung meiner kreativen Ader gewandelt. Ich verspürte nicht mehr denselben emotionalen Antrieb, der mich stundenlang vor einem Malbuch oder einer Leinwand voller Farben sitzen ließ, um zu sehen, wie das Motiv durch die Farben zum Leben erweckt wurde.

Es war eine schwierige Zeit, aber trotz allem hatte sie auch eine positive Seite: Sie gab mir die Möglichkeit, nachzudenken und zu verstehen, dass es völlig falsch war, mich über soziale Medien definieren zu lassen. Außerdem wurde mir durch das Lesen verschiedener Kommentare und Beiträge anderer Künstler klar, dass ich mit dieser Situation nicht allein war und dass soziale Medien eher zu einer Quelle der Entfremdung und des Wettbewerbs geworden waren. Es ging nicht mehr darum, einfach nur eine Leidenschaft mit anderen zu teilen und sich dabei durch das Lernen neuer Dinge zu verbessern. Es war eher ein ständiger Wettlauf gegen die Zeit, um zu versuchen, andere nachzuahmen, mit ihnen zu konkurrieren, besser zu sein und sich durch ein perfektes Profil und einen makellosen Feed von der restlichen Community abzuheben. Und das war ein Spiel, das ich nicht spielen wollte und auch heute nicht spielen will.

TikTok

TikTok ist ein weiteres soziales Netzwerk, das für viele das wichtigste Medium für kurze Videos über kreative Techniken und Hauls ist. Doch auch das, was wie eine weitere unerschöpfliche Quelle der Inspiration und des Austauschs erscheinen mag, hat sich laut einigen Künstlern/YouTubern zu einem Mechanismus entwickelt, der die Kreativität langsam zerstört und sie von einem einfachen, entspannenden Hobby in einen Wettlauf um das perfekteste Projekt oder eine Ausrede für den zwanghaften Konsum von Kunstmaterial verwandelt, mit der Überzeugung, dass ohne eine bestimmte Art (oder Menge) von Filzstiften, Kugelschreibern Bleistifte oder Malbücher nicht möglich wäre, nicht möglich wäre.

Ich persönlich nutze TikTok nicht besonders häufig, außer um zu scrollen und mich inspirieren zu lassen. Ich kann jedoch nicht leugnen, dass dieser Effekt, dieser subtile Drang, neues Material zu kaufen, von dem im Video die Rede ist, in gewisser Weise auch mich angesteckt hat und dass ich oft Stunden im Internet verbracht habe, um das in diesem Video verwendete Material zu suchen, um es zu kaufen, obwohl ich es überhaupt nicht brauchte.

Abschließende Überlegungen

Obwohl soziale Medien nach wie vor ein riesiges Schaufenster für Kreativität und in dieser Hinsicht ein mächtiger Verbündeter sind, hat ihre Entwicklung in den letzten Jahren dazu geführt, dass sie eher zu einem Werkzeug geworden sind, das dieses Potenzial zerstört, anstatt es zu unterstützen.

Soziale Medien sind zu einem bloßen Werkzeug geworden, das uns zu übermäßigem Konsum von Kunstzubehör und zu einem ungesunden Wettbewerb treibt, während wir versuchen, durch den perfektesten Feed, die perfektesten Malvorlagen oder die beste und neueste Kunstzubehörkollektion mehr Follower und Anerkennung zu gewinnen.

Was mich betrifft, so möchte ich nicht, dass meine Kreativität zum Sklaven eines Algorithmus wird und dass mein künstlerischer Wert, wie gering oder groß er auch sein mag, letztendlich von einem kalten Computer bestimmt wird. Ich würde sehr gerne einen Schritt zurücktreten und sehen, wie soziale Medien wieder zu einem Ort werden, an dem jeder von uns einfach nur um des Schaffens willen kreativ sein kann und das Ergebnis in seinem eigenen Tempo und nach seinen eigenen Vorstellungen ohne Druck teilen kann.

Was halten Sie von sozialen Medien? Wie erleben Sie all dies als Künstler? Fühlen Sie sich überwältigt, enttäuscht davon, wie sich soziale Medien verändert haben, oder können Sie damit leben, weil sie zu einem notwendigen Werkzeug geworden sind?

Teilen Sie mir Ihre Erfahrungen oder Ihre Meinung zu all dem in den Kommentaren mit.

Vielen Dank fürs Lesen.

Laura